La libertad de expresión en peligro: Stéphane Freiss alerta a los profesores

Cada día, Élodie Suigo recibe a una personalidad en su mundo. El jueves 18 de enero de 2024, le toca al talentoso actor y director Stéphane Freiss hacer su entrada. A partir del 24 de enero, iluminará el escenario del prestigioso teatro Antoine con su participación en la obra titulada «El club de los poetas muertos». Una obra que promete cautivar al público por su profundidad y esencia poética. La elección de Stéphane Freiss para interpretar uno de los personajes de esta obra es un verdadero golpe magistral, dado su talento y presencia escénica innegables. El teatro Antoine, lugar emblemático de la cultura parisina, será el escenario de este encuentro mágico entre el público y este actor excepcional. Así, los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse en el fascinante mundo de «El club de los poetas muertos», una obra que explora las profundidades del alma humana y el poder de las palabras. Stéphane Freiss, verdadero maestro de ceremonias, guiará a los espectadores a través de esta aventura teatral extraordinaria. Una oportunidad única para descubrir o redescubrir a este artista consumado, que ha sabido conquistar tanto el cine como el teatro. Así que nos vemos en el teatro Antoine a partir del 24 de enero para vivir una experiencia teatral inolvidable en compañía de Stéphane Freiss y todo el elenco de «El club de los poetas muertos».

Stéphane Freiss es un actor que siempre luce una sonrisa radiante, rebosante de energía y alegría de vivir en el escenario. Comenzó su carrera muy joven, ya sea en la web o en la televisión, pero fue en el Cours Florent y en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático donde realmente encontró su vocación. El público lo descubrió en 1987 en la película «Chouans!» dirigida por Philippe de Broca, en la que interpretó al personaje de Aurèle de Kerfadec. Esta actuación, de hecho, le valió el César al mejor actor revelación masculino. Alternando entre el cine, la televisión e incluso la dirección, Stéphane Freiss se toma ahora un descanso en el teatro.

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A partir del 24 de enero, interpretará el papel del profesor John Keating en la obra de teatro «El club de los poetas muertos» en el teatro Antoine.

franceinfo: Este papel de profesor fue hecho famoso por Robin Williams en la película «El club de los poetas muertos» en 1989. Ahora, lo interpretas en una obra de teatro. ¿No es eso ya un regalo para ti?

Stéphane Freiss: Les voy a confesar algo. Soy una de las pocas personas que no había visto la película. Por lo tanto, no tenía presión en relación con este evento y con este ícono que representa la película para las generaciones pasadas y presentes. Sabía que Robin Williams había dejado una marca en el papel, pero me sentía muy libre. Tomamos algunas libertades respetando ciertas limitaciones propias del cine. Debíamos permitir que el público pasara del «usted» al «yo». En el cine, esto es fácil gracias a la voz en off y a los planos variados. En el teatro, las palabras son esenciales. Por lo tanto, trabajamos en un enfoque que tomaba cierta distancia con respecto a la película, con la esperanza de satisfacer a los fanáticos.

La historia se desarrolla en 1959 en Vermont, Estados Unidos, y seguimos al profesor John Keating, quien enseña literatura inglesa. Se destaca por su forma original de enseñar a sus alumnos, animándolos a vivir el momento presente y buscar la libertad. ¿Eso es también lo que te interesa en esta profesión y en esta obra de teatro?

Creo que todos deberíamos cuestionar nuestras certezas en cada momento de nuestra vida. Eso nos permite avanzar y evitar colapsos.

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«Es en momentos de duda cuando realmente nos construimos, cuando cuestionamos lo que creíamos adquirido y que sabemos que es una ilusión.» – Stéphane Freiss

Me encanta el mensaje que transmite este hombre. Es universal. Nos dice constantemente: «¡Despierta! ¡No creas que todo está adquirido!» De esta forma permitiremos que las generaciones futuras comprendan algo de la vida.

Todos somos afectados por los eventos trágicos que involucran a Dominique Bernard y Samuel Paty. A través de esta obra de teatro, nos damos cuenta de lo esencial que es el papel del profesor, cuánto un maestro puede cambiar vidas y permitir que algunos niños, algunos adolescentes, se descubran a sí mismos.

La razón principal por la que elegí interpretar esta obra es porque la libertad de expresión que debe tener un profesor está en peligro. Es crucial hacer llegar este mensaje, especialmente a través del teatro. Hay algo profundamente empático y emocional en esta obra. ¿Quién no ha soñado alguna vez con tener un profesor como John Keating? ¿Todos tuvieron su John Keating? No estoy seguro.

Cuando eras niño, viviste un momento muy difícil, el de la separación de tus padres. No llevaste bien esa situación y te cerraste en ti mismo. Al principio, viviste con tu mamá, luego te pusieron en un internado. Incluso te escapaste. Además, siempre has estado profundamente marcado por tus ancestros, ya que salvo tus abuelos maternos, todos fueron deportados. ¿Se tiene la sensación de que tu John Keating fue el Cours Florent para ti? ¿No es también esto, la vida, necesitar y aceptar que otros nos nutran?

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En efecto, la vida se basa en encuentros. Lo que dices es completamente cierto. Muchas cosas han marcado mi vida y, siendo alguien que se toma el tiempo para asimilar lo que me sucede… El año pasado, hice una película…

¿Esta película, «Elige la vida», fue una forma de respuesta a todo esto?

Con el tiempo, me doy cuenta de que no fui yo quien elegí mis personajes, sino que más bien ellos me eligieron a mí. La acumulación de todas esas elecciones de personajes casi se hizo sin que me diera cuenta. Eso me construyó y me ha proporcionado mucha felicidad hasta ahora, pero también un poco de frustración, lo cual es normal porque me confronta a mí mismo. Es maravilloso poder usar la voz de John Keating para predicar la buena nueva, pero también es necesario que resuene en mí. Por eso lo hago. Me permite despertar mi sentido crítico frente al mundo y a mí mismo. Es una verdadera oportunidad ejercer esta profesión hoy, en estas condiciones.

Todo se basa en el famoso «carpe diem». ¿Te permites ser feliz hoy? Tardaste en aceptar la felicidad, debido a lo que vivieron tus ancestros. ¿Ahora aceptas y vives el «carpe diem»?

No lo sé. Trato de dejarme sensibilizar por aquellos que tienen una intención sincera de ayudarme a vivir mejor. Intento no solo vivir el «carpe diem», sino también transmitirlo a mis hijos. Mi película y este personaje eran de hecho su representación.

fuente informativa: francetvinfo.fr

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